新闻来源：泰州日报
记：人生之路，充满了偶然，请问您跟画画结缘是缘于偶然吗？能谈谈您的求学之路吗？
郑：可以这么说，因为我家里几代都是农民，没有人从事和艺术相关的任何工作。和画画结缘应该是在我八九岁的时候，当时是上小学二年级，那时“文革”还没有结束，教语文的老师是被当作“臭老九”下放到我们学校的，已不记得老师姓什么，因为那时学校的教学体系受到严重破坏，学生以学工学农为主，在学校基本没有什么约束力，所以，上课期间学生旷课、打闹是正常的。记得每当有学生不用心听讲时，语文老师就会在黑板上画各种表情的小人逗同学开心，从而把学生们的思绪带回课堂。每当老师在黑板上画画时，我是最专注的一个，深深被老师神奇的画笔所吸引，放学后回家就和几个小朋友凑在一起临摹小人书（连环画），记得画得最多的是《孙悟空三打白骨精》，有时还把画送给邻居贴在家里。每次我回老家，那些邻居叔叔大爷都还和我说起这事，只可惜年久，没有一张画保留下来。
孙悟空三打白骨精
儿时的涂鸦仅仅限于启蒙，真正进入艺术殿堂却是漫长曲折的。尽管小时喜欢画画，但却一直没有接受正规的教育，不像现在的孩子能参加各种培训班，所以我一直对连环画情有独钟，以致后来自己也编绘了一套连环画。直到16岁到徐州工作后，才有机会较多接触绘画艺术，那时参加的多是短期美术培训班，所以学得很杂，先是学习书法篆刻，后学习山水，也许是天生资质愚钝吧，总感到没有世人所说的顿悟，没有真正学进去……
直到1992年，我考入南京艺术学院，才真正接受较为正规的美术教育，也对绘画艺术渐渐有了一定的理解。特别是在这期间，我有幸认识了徐州师范大学教授、著名人物画画家杨振廷老师，并有幸一直追随其后，专门研究中国人物画。正是有了杨老师的指导，才为我以后现实题材的人物画创作打下坚实的基础。
郑剑君 | 《五彩梦》 | 200x240cm | 写意人物 | 2014年
记：在绘画这条道路上，一定充满了荆棘与苦闷，请问您在遇到挫折与失败时，是什么让您继续坚定地走下去？
郑：任何一条通向成功的道路都不会一帆风顺，绘画艺术的道路更是充满了坎坷和曲折。我一直认为自己不是个聪明人，甚至有些木，反应总比别人慢半拍。所以，如果说有一点点成绩的话，应该还是靠勤奋。我的苦闷艰辛体现在两个方面。一是由于天资不高，一直没有顿悟的感觉，每次小小的提高和进步，都需要我付出比常人数倍的努力，只有不停地画，不断地思考，反复实践，才能有所体会。二是环境的不利影响。我16岁从老家丰县农村来到徐州，由于学历较低，一直是边工作边学习。
我干过建筑工人，卖过冰糕，蹬三轮车送过货，做过车间工人，做过仓库保管员……后来，以为自己画得可以了，就开始投稿，希望能有作品入选展览，但却屡屡受挫，就是徐州市举办的展览也入选不了，更别说省级乃至全国性的美展了。一次次的参展，一次次的落选，我曾一度怀疑自己是否是块画画的材料，也曾想放弃。另外，家里人一开始不支持，特别是我父亲很反对。开始在徐州工作时，我和父亲合住在一个只有九平方米的平房里，家里摆上两张床及简单家具，就没有什么地方了，家里来客人也是坐在床上，根本没有条件画画。
后来，在多次向父亲央求下，在靠窗户的地方，又搭建了一个仅有四五平方米的简易棚，但我已经很满足了，毕竟有了自己独立的空间，有了画画的地方。那时家里没有空调，有个电扇也就不错了，夏天画画时汗水会像雨点一样嘀嗒嘀嗒落在纸上，冬天冻得手都握不住笔……尽管生活条件艰苦，参展作品屡屡退回，但我没有放弃，因为我喜欢画画。它是我生命的一部分，再苦再累也不想放弃。正是因为喜欢，让我一直坚持着。尽管生活艰苦，但画画也带给我无限快乐。
郑剑君 | 《乡里人之二》 | 280x320cm| 写意人物 | 2014年
记：最近在泰州市美术馆看到您的一幅作品《黄桥决战》，大气磅礴，形象逼真，深受画面中的气场感染，请问您花了多久完成此画，您的创作灵感从哪里获得的，其中有什么背景故事吗？画中人物众多，表情丰富，请问您是如何做到的，是否运用了一些独特的表现技法？
郑：《黄桥决战》是我迄今为止创作的最大的一幅作品，已经入选由国家文化部、总政治部、中国美协联合举办的第12届全军美展，现正在中国美术馆展出。这幅作品从搜集素材到创作完成历时6个月时间。创作灵感来自一次到黄桥战役纪念馆的参观。2010年，我们刚来泰州，为尽快了解泰州，融入泰州，画院先后组织到黄桥等地参观。在黄桥，我们才真正对这段发生在苏中大地的著名战役有了更进一步的了解，被这段历史深深打动。
作为一名泰州画家，创作反映泰州历史题材为内容的作品，讴歌出现在泰州大地上的那些英雄人物，是责无旁贷的。那时又恰逢江苏省文化厅组织全省画家实施重大主题创作美术工程，在申请报送选题时，我毫不犹豫地申报了《黄桥决战》。尽管我接到省文化厅创作选题通知时比其他人晚了整整两个月，再有一周的时间就要进行草图会审，但为了不失去这次创作的机会，我连续画了三天三夜，最终完成《黄桥决战》初期草图。
在草图通过审查后，省文化厅同意进入正稿创作后，我这才发现，要完成这样一个战争题材的作品，其难度要比想象的大得多。挑战主要来自于以下几个方面：
一、画幅大，场面大。要表现这样大规模的战争场面，作品的尺幅一定要大，这样才能更充分地通过画面去诠释这场战役。《黄桥决战》作品最终完成后的成品尺寸是宽7.2米、高3.8米，分为踊跃热烈的群众前线支援、悲壮肃穆的战后战场、激烈惨烈的战斗场面三个组成部分。表现这样大规模战争场面的作品我还是第一次。
二、人物形象多。作为表现战争题材的作品，要想较为真实形象生动地表现那段发生在泰州大地上的战争，没有众多不同类型的人物形象去支撑是很难立得住的。根据创作需要，画面共需要包括陈毅粟裕在内的军民形象100多个。
三、时间紧，创作任务艰巨。在确定创作草图后，作者要和省文化厅签署创作协议，并要在规定的时间内完成第一次正稿。由于我开始创作的时间较晚（其他作者早已完成素材的搜集和整理），除要不断完善原有创作草图外，还要进行100多个人物形象的搜集寻找。
郑剑君 | 《黄桥决战系列—决战篇》 | 写意人物
按常规，在这么短的时间里去完成尺幅这么大的作品，似乎有点不可能，我也一度萌生退却的念头。当时已经有一幅作品在全国美展上获得优秀奖（最高奖），完全可以不去搞这么没有把握的作品，那样自己也不会很累。可是，一个画家的使命感让我不能放弃，尽管前面会面临很多不确定因素，会有太多的困难，但我决不能退缩。进行这种重大主题美术精品工程创作是可遇不可求的，也是画家的使命所在，就是不吃饭不睡觉也要努力把它完成。况且这是反映泰州本土历史的作品，我有这个责任和义务去拼一下，努力不一定成功，放弃一定失败。画院领导也不断给我鼓励，让我重新燃起创作激情。
这幅作品创作中一个最大的困难是素材的短缺。一是人物形象素材的缺乏，现存黄桥决战时期有关战争场面的图像太少，就是主要领导者陈毅、粟裕的照片也少得可怜，这给创作带来很大难度。二是战争中使用的武器装备资料太少，黄桥纪念馆中存放的武器多是一些残旧不全的破枪。为此我借鉴这一时期影视作品中新四军的服装和武器装备，尽可能减少错误的出现。为较好地完成这个作品的创作，我对草图多次进行修改，请军事专家给予指导，经过四易其稿才最终确定。为真实反映发生在泰州这块土地上的著名战役，先后四次到黄桥战役纪念馆，寻找当年的战场遗迹，用心去体会当年这里所反生的一切，对画面中出现的枪支武器进行现场速写，仔细观察，尽可能在历史的真实和艺术的真实上找到结合点。在作品的表现手法上，我采用写实的手法，因为要表现的是历史作品，不可以戏说或者人物变形，要尽可能忠于历史，客观反映这场战争。
郑剑君 | 《乡里人》 | 145x240cm | 写意人物 | 2007年
记：您擅长现代水墨人物画，请问这与传统的文人水墨画有什么不同，两者之间有什么联系？您有没有受到中国水墨画哪一位大师的影响？
郑：现代水墨人物画是借古代文人画传统笔墨精神，开现代中国画人物画之新风，是一种新的艺术表现形式。它在面临多元并存的艺术时空里探索发展着，在现代艺术时代的大涛大浪中，坚守绘画，锤笔练墨，探究着属于世界也属于本土文化光明的未来。
现代水墨人物画与传统人物画有很大差异，人物画若是太多“文人画”的玩笔用墨，让人感到有重复古人之嫌疑；如用素描造型之法，深入刻画又认为味道不纯，现在又要造型又要笔墨。其实既然认为“人物”画是“现代”的、“水墨”的，就应明了，以人为本，表达人物形神为宗，不可放弃的是“气韵生动”、“以书入画”。
我的现代水墨人物画和古代人物画，源于“浙派”水墨人物画。现代水墨人物画尚存南北之分，以北京、东北、天津、西安、山东等地为代表的北派则显雄深，人物众多，借素描之造型优势，多以皴法见长；南派以浙江、南京、上海等地为主，多以寻古法之理入画，水墨见长，究其传统法度，人物秀丽华滋，意味含蓄。以具象为根，以表现为本，坚持“书写”，以书入画。造型由不准到准到表现夸张，笔墨由生到熟再求“笔性”形式。我的作品则吸收南北之风，力争作品造型准确，厚重滑滋，强调绘画的书写性，画面富有张力。
郑剑君 | 《惊蛰》 | 130x220cm | 写意人物 | 2009年
记：一位优秀的艺术家身上总有一些独特的气质吸引着我们，他们或者高贵优雅，或者平静淡远，而我总觉得您身上有一些亲近大地的泥土味，这是不是跟您创作了一系列底层人物画有关？看了您的一些画作后，也感觉到了这样一种泥土气，也许正是这些泥土气才让画作具有了蓬勃的生命力，才更能逼近现实，直击心灵，您是不是也是这么看的？
郑：是的。我的主题创作大多是农民题材，或者是民工、矿工等。原因很简单，因为我出身于农民家庭，自己也曾经是农民，中学没毕业我就在家务农，我身上就沾染着泥土。画农民，表现农民，是因为我熟悉他们，就是想通过我手中的画笔，描绘他们的所见所闻、所思所想，分享他们的快乐或是忧伤，把真正的农民生存状态展现给世人。我希望用平视的姿态去描绘所热爱的农村和农民兄弟、父老乡亲，描绘农村现实生活的巨澜微波，农民的生存状态及性格心理各个方面，这些都成为我所关注和表现的对象，并期望用写实的手法在作品中“原生态”式的表现，从而折射出这个时代的变迁。所以在我的作品中，没有主观臆造，没有调侃和游戏，有的是真诚、真实和真切，尽可能展现我所熟悉的乡土气息，歌颂和谐人生，画出他们的亲和、淳朴、勤劳和诚善。
郑剑君 | 《万水千山只等闲》 | 150x200cm | 写意人物 | 2016年
记：您对自己最满意的一幅作品是什么？印象最深的一幅作品又是什么，为什么？
郑：目前比较满意的作品应该是《黄桥决战》，因为这个作品的创作难度超过以往任何一件作品，投入的精力也更大。但随着新作的问世，我希望下一幅作品是我最满意的。印象最深作品我认为还是2007年第一次参加中国百家金陵的作品《乡里人》，因为那幅作品是我第一张入选全国大型美展，也正是这幅作品，让我坚定了自己的创作方向，给我很大鼓舞。
记：谈谈您对今后的创作方向和创作题材的一些想法？
郑：今后的创作方向和题材会有所调整，在坚持原有写实性的表现农民题材同时，准备在其他题材上有所突破，比如画一些少数民族题材的作品。另外，画泰州，表现泰州也是我的使命所在，可能会试着用写实手法画一些泰州的历史文化名人，表现泰州风土人情作品。
记：最近有什么新作吗？听说您连续获得全国性的美展大奖，具体是什么奖项能说说吗？
郑剑君 | 《泥腿汉子》 | 145x210cm | 写意人物 | 2010年
郑：今年一直忙于美术馆的开馆事宜，同时也在做一些创作前期的积累和准备。
时间过得很快，想想来泰州都已经两年多了。从来到的第一天起，我就在心里告诉自己，要珍惜泰州书画院这个平台，来泰州不是享乐的，是一个新起点的开始。泰州也是我的福地，所以我在泰州望海楼论坛发了一个帖子，“感恩，福地泰州”。
尽管来泰州时间不长，但我一直把泰州看作自己的福地。之所以说是福地，原因有三，一是我遇到一个适合自己发展的大好机会，恰逢泰州市委、市政府大力加强文化建设，特别是“三个名城”建设的提出，更是给我们这些新泰州人提供了一个自我发展，自我提高，自我完善的平台和机会。二是文广新局领导、画院领导的支持。在来泰州两年多的时间里，陈士宏局长、局艺术处及画院领导在我们的创作上、生活上给予很多支持和帮助。特别是在《黄桥决战》创作期间，泰兴市歌舞团、黄桥战役纪念馆都给予了大力支持，才使得这幅作品能顺利完成。三是泰州书画界、收藏界等各界朋友的支持和帮助。初来泰州举目无亲，是这些热爱艺术的好朋友的支持和鼓励，让我们很快热爱泰州，融入泰州，全身心地投入到创作中去，用作品和成绩回报泰州人民。
泰州是我的福地，感恩福地泰州，不能生于此，但我将会永远生活在这片土地上，为泰州文化事业的发展尽自己微薄之力。自从到泰州以来，我潜心创作，力争出精品，出成绩。在两年多的时间里，在中国美协主办的国家级美展上，获得优秀奖3次（最高奖），另有两幅作品入选全国美展。
郑剑君 | 《好信息》 | 125x210cm | 写意人物 | 2011年
记：黄宾虹曾说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”请问您是如何理解这句话的。
郑：唐代的绘画多以人物画为主，也是我国人物画的鼎盛时期，其代表人物画家吴道子的绘画具有独特风格，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣。
阎立本则是唐代另一位代表性的画家，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》（现藏美国波士顿艺术博物馆）是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨，设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
宋元绘画的发展则得益于皇家画院的创立，画学的建立，文人士大夫绘画的兴起，山水花鸟画日趋成熟，水墨画得到很大发展。代表人物有李公麟、梁楷，米芾、李成、范宽，南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭、更是开创了山水画的新天地。
而明清后世画家不明循此方向努力，反而一味模仿抄袭古人或自然，遂形成了中国绘画的黑暗。所以，黄宾虹才感慨地说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”
阎立本 | 《历代帝王图》